http://community.ars-imago.com/
http://www.facebook.com/arsimago

Nato a Firenze nel 2006, il gruppo è composto da quattro fotoreporter: Michele Borzoni, Simone Donati, Pietro Paolini e Rocco Rorandelli.

Il collettivo si occupa principalmente di fotografia documentaria, sia attraverso progetti personali che attraverso lavori collettivi. Proprio quest’ultimi sono i più interessanti, perchè non capita spesso di vedere lavori “a quattro mani” cosi’ ben riusciti, che riescono a fare forza proprio sulle diverse interpretazioni che ogni singolo fotografo propone. Da un punto di vista giornalistico infatti sembra essere molto efficace.

La fotografia che propongono è molto pulita, lontana da espedienti tecnici o stilistici forzati pur di colpire il lettore. Le immagini sono infatti quasi sempre molto equilibrate e realizzate con macchine a medio formato che evidenziano questo carattere riflessivo e posato delle fotografie. Può sembrare un demerito, potrebbe sembrare noioso non vedere il solito mosso o sfocato di primo piano, la foto straziante o sensazionale spesso associata ad un bianco e nero drammatico. Probabilmente però le immagini che piu’ raccontano sono proprio queste altre e nella maggior parte dei casi Terra Project sembra sfruttarle benissimo.

Composizioni semplici ed efficaci, colori e toni bilanciati e soprattutto temi interessanti e complicati, che non si limitano al classico reportage di guerra. Il petrolio, l’industria del tabacco, i paesaggi dei terremoti italiani sono solo alcuni dei progetti realizzati o ancora in via di sviluppo.

Finalmente insomma dei giornalisti che usano la macchina fotografica per documentare, dal loro punto di vista, una storia, un problema, un sistema.

Visitate il loro sito dove sono raccolti tutti i lavori e i multimedia. Molti di loro ultimamente sono stati anche premiati al World Press Photo e al Premio Canon.

http://www.flickr.com/groups/1378455@N24/

Questo gruppo vuole essere la vetrina su flickr di tutti gli scatti pensati, prodotti e sviluppati il giorno del pinhole day nella sede di ars-imago international a Roma.
La giornata, a cui hanno partecipato durante tutto l’rco della giornata decine di persone, è stata un continuo di costruzione delle macchine stenopeiche, dal foro alle tonnellate di nastro isolante nero che sono state impiegate. L’apprestamento di una darkroom tent portatile all’interno dell’ars-imago, assieme a lezioni veloci, sia collettive che individuali, sui primi rudimenti della fotografia stenopeica, sono state il vero valore aggiunto di un giornata di festa e di condivisione di una pratica concreta, artigianale e dotta, come quella dell’arte fotografica stenopeica.
Per questo grande successo ringraziamo particolarmente Samantha Marenzi e Luca Baldassari che hanno tutorato tutti i partecipanti con lezioni approfondite quanto improvvisate, ripetendo con grande semplicità e approfondimento a tutti i partecipanti i principi base dello stenope.
Ringraziamo ancora gli amicidel colelttivo WSP, Zone d’Ombra e il pool di Occhirossifestival per aver reso la giornata ancor piu ricca di stimoli.

Un grazie particolare va al prezioso aiuto di Giorgio di Noto, stetto collaboratore dell’ars-imago e ormai costruttore esperto di precisi fori stenopeici.

Infine celebriamo la festa del 25 aprile con questo pool fotografico, dedicato a tutti i fotografici che ci hanno regalato questi bellissimi scatti.

Sul blog ars-imago verrano immessi video e altre foto della giornata, per il momento vi invito tutti al pinhole day dell’anno prossimo che riserberà sicure sorprese…..

a presto!

Nell’indice qui sulla destra trovate la pagina dedicata al Pinhole Day con tutte le scansioni delle foto scattate il 25 Aprile. Anche su Flickr c’è il gruppo Pinhole day by ars-imago

Possiamo parlare di vere e proprie performance, in cui la fusione tra il corpo e il paesaggio è da una parte molto teatrale, dall’altra invece molto silenziosa e discreta, dando vita ad immagini suggestive e sobrie allo stesso tempo. Alcune foto soprendono per la loro banalità; sorprende come una semplice idea possa essere raffigurata in modo cosi’ efficace, come alcuni evidenti intrecci tra il corpo e la natura siano stati cosi’ ben realizzati.

Oltre all’antologia (stupenda) sopra segnalata, esiste anche un piccolo libro che si chiama Body Land, piu’ economico ma ugualmente interessante. Per chi fosse interessato Minkkinen ormai da anni insegna al TPW durante i  workshop estivi.

Il suo lavoro più noto si chiama proprio “Camera Obscura”: Morell, girando per il mondo, ha trasformato camere d’albergo, stanze e salotti in  vere e proprie camere stenopeiche. Dopo averle oscurate completamente, calcolava la distanza tra la finestra e la parete opposta per trovare il diametro del foro attraverso il quale sarebbe passata la luce.

 A questo punto, grazie ad esposizioni di piu’ ore, con la macchina fotografica Morell ha registrato il fenomeno della camera obscura, ovvero la proiezione sulla parete dell’immagine capovolta del panorama, che si vedeva dalla finestra. Successivamente Morell ha iniziato ad applicare una lente sul foro della finestra per capovolgere l’immagine. Il risultato è molto suggestivo e sembra disorientare in un primo momento lo spettatore.

Più che le immagini in sè, seppur magistralmente realizzate, è interessante l’aspetto performativo e soprattutto l’aspetto teorico del lavoro, in cui rintracciamo la fotografia di una fotografia, la registrazione di cio’ che sta alla base del procedimento fotografico.

Se “Fotografia” significa proprio scrivere con la luce, ovvero registrare in modo permanente un’immagine ”scolpita”con la luce, la nascita della fotografia non è altro che la scoperta degli agenti chimici che fissavano l’immagine latente su un supporto fotosensibile.  Questo per dire che  il primo procedimento della Camera Obscura risale addirittura all’XI secolo con l’arabo Alhazen! E Morell non ha fatto altro che spettacolarizzare questo fenomeno con ottimi risultati.

Oltre a Camera Obscura sul sito di Morell si possono vedere anche gli altri suoi lavori, tra cui quello sui Libri che ha avuto un discreto successo.

Nelle principali librerie in Italia si dovrebbe trovare facilmente sia la monografia di recente uscita, sia il libro sulla Camera Obscura.

Presentiamo un giovane artista romano, di origini straniere, che ha da poco pubblicato un libro con Postcart ed espone in questi giorni il suo lavoro presso la Foto Libreria Galleria S.T. a Roma. Pellicola e camera oscura sono gli strumenti e materia indispensabile della sua sperimentazione. Il mezzo fotografico, che ha esplorato da autodidatta, ci restituisce un linguaggio visivo molto particolare ed interessante, che riesce ad andare oltre l’intervento tecnico. L’utilizzo infatti di fotomontaggi, sandwiches di negativi ed altre manipolazioni è ben riconoscibile, ma non rappresenta la caratteristica distintiva di questo lavoro, che risulta difficile immaginare in una differente veste stilistica. L’aspetto interessante non riguarda così l’evidente artificio compositivo, ma piuttosto il “sapore” che queste immagini sembrano lasciare. Ad un primo sguardo appaiono come visioni oniriche, confuse e molto suggestive. Ma poco dopo si viene catturati da una semplice eleganza, da una perfetta fusione di elementi che si dispongono ciascuno nel loro posto, lasciando la sensazione di un nitido ricordo, a volte di un deja vu. Si scorge lentamente un filo conduttore, una coerenza visiva che rimane impressa nella mente. Quotidianità ed eccezionalità, presente e passato, coesistono naturalmente così nell’insieme di elementi che compongono, citando l’autore, questa “rivisitazione tautologica di ogni cosa io riesca a ricordare”.

DESCRIZIONE DELLA MANIFESTAZIONE

In occasione della Worldwide Pinhole Day abbiamo organizzato una serie di eventi, un vero e proprio percorso, in vista della giornata centrale di Domenica.

Giovedi’ 22 Aprile: come primo evento presentiamo il lavoro di Luca Baldassari, emergente artista e fotografo romano, cone le sue “Cartoline stenopeiche”, in mostra presso RGB46. L’autora gira il mondo con i suoi fori stenopeici, realizzando dei veri ritratti delle citta’ e dei posti che visita. Non sono le immagini a cui siamo abituati, non sono le solite cartoline, ma sono immagini da una parte molto suggestive, dall’altra molto riflessive, poiche’ riescono a rappresentare il rapporto tra il tempo e lo spazio che sembra essere differente da paese a paese, da foto a foto. Invitano quindi a pensare, anzi a ricordare, per ritornare con la mente e l’immaginazione in quei luoghi, e questo forse e’ il vero viaggio.

Venerdi’ 23 Aprile: proseguiamo con la presentazione del lavoro di Gianluca Perrone, interamente realizzato con un foro stenopeico 4×5. L’autore proporra’ una serie di paesaggi in cui il lunghissimo tempo viene percepito e conferisce alle immagini un fascino ed un aura molto particolare.  Perrone ha lavorato molto sulla tecnica di costruzione del foro, per giungere ad una qualita’ e ad una definizione davvero impressionante. Grazie alla partecipazione del Collettivo Wsp e di Oblomov Pigneto, invitiamo alla presentazione della mostra “Visione stenopeiche” e all’incontro con l’autore, che con l’occasione proiettera’ le prime foto delle Visioni Stenopeiche a colori.

Sabato 24 Aprile: Il workshop si occupera’ dell’aspetto tecnico del foro stenopeico: come costruire una macchina, dimensioni del foro, tiraggio, supporti fotosensibili e sviluppo.  Oltre a questo approccio pratico, verra’ dato spazio anche all’aspetto teorico e alla filosofia che sta dietro la fotografia stenopeica. Tutto questo sara’ possibile grazie a Samantha Marenzi, docente di fotografia, che ormai lavora da anni  ( sia come fotografa che come insegnante) con il foro stenopeico. Il workshop avra’ luogo nei locali del Centro Sperimentale di Fotografia, dove si avranno a disposizione sala posa e camera oscura attrezzata. Per maggiori informazioni visitate il sito della scuola www.csfadams.it

Domenica 25 Aprile: Dal 2001 ogni anno, nel mese di Aprile, si celebra la giornata mondiale del foro stenopeico. All’ars-imago di Roma il negozio rimarra’ aperto dalle 11 fino alle 18. Durante tutto questo tempo sara’ allestito un vero e proprio laboratorio-cantiere aperto, con costruzione di macchine e fori, riciclo di contenitori e molto altro. Ci sara’ inoltre la possibilita’ di affittare ad un prezzo simbolico fori stenopeici gia’ costruiti e testati, per andare e scattare. L’intento e’ infatti proprio quello di organizzare dei gruppi di scatto che gireranno per la citta’. I negativi di carta verranno poi sviluppati al negozio, dove e’ possibile ricaricare la macchina in camera oscura. Saranno presenti all’ars-imago insegnanti e fotografi professionisti, per avere consigli su esposizione e tecnica. Inoltre, grazie all’utilizzo di una carta direttamente positiva, verranno relizzati ritratti stenopeici in studio.  Alle 18 ci sara’ poi un incontro-aperitivo con tutti i partecipanti in cui verranno sviluppate, raccolte e scansionate tutte le foto e premiati i migliori scatti stenopeici.

ars-imago international

Via degli scipioni 24-26, 00192, Roma

www.ars-imago.com

presso il negozio ars-imago a Roma, in Via degli Scipioni 24-26, si terrà il workshop sulla cianotipia.

Docente: Samantha Marenzi

Costo: 20€

Iscrizioni: www.ars-imago.com

La cianotipia è una tecnica antica di stampa che restituisce immagini con una forte dominante Blu di Prussia (ciano). Inventata da John Herschel nel 1842, sfrutta l’esposizione alla luce ultravioletta (quindi principalmente al sole o con bromografi) e poi uno sviluppo in semplice acqua.

Durante il workshop si realizzeranno dei cianotipi e verrà illustrato l’utilizzo del kit per sensibilizzare vari materiali come carta e stoffa.

Come suggerisce il titolo, il testo analizza il rapporto dell’arte, per lo piu’ pittorica, del secolo scorso con la fotografia. Per capire il filo conduttore del libro basta soffermarsi sul sottotitolo in copertina: “una storia senza combattimento”. Marra infatti vuol sostenere come la fotografia e la pittura abbiamo seguito due strade completamente diverse e come quindi non ci sia mai stato, nel Novecento, uno scontro tecnico o ideologico tra le due.

Dopo un capitolo introduttivo sull’ambiguità della fotografia, il primo movimento che viene affrontato è il futurismo. Dopo le pagine dedicate al fotodinamismo e ai manifesti futuristi, l’autore analizza quello che chiama l’iniziale “sbarramento” e poi la successiva e lenta apertura del movimento nei confronti della fotografia come “nuovo territorio dell’arte”.

Il capitolo seguente è  forse il vero clou del libro. Marra affronta infatti il Dadaismo e Duchamp. La tesi, molto forte, è infatti la dimostrazione di una “dadaisticità intrinseca” della fotografia, che verrebbe paragonata quindi ad un ready made e la allontanerebbe definitivamente dalla somiglianza (a livello teorico) con il “quadro”. Questa teoria è stata molto discussa e tutt’oggi suscita ancora molte contestazioni, soprattutto nel mondo accademico. Non tanto per la distanza della fotografia dalla tradizionale idea di “quadro”, ma piuttosto per l’estremo accostamento con il ready-made. Tuttavia è comunque interessante leggere queste pagine, anche solo per farsi un’idea e schierarsi con una o l’altra parte. E’ in discussione infatti la natura e la funzione della fotografia e il suo significato nel mondo delle immagini, quindi vale la pena soffermarsi sulla questione.

Per approfondire la querelle è fondamentale occuparsi anche di un altro testo che lo stesso Marra cita spesso:  soprattutto se francofoni, cercate Duchamp et la photographie di Jean Clair.

Il libro prosegue cronologicamente, affrontando quindi la Metafisica, il Surrealismo, l’Informale e cosi’ via fino alle ricerche degli anni ottanta e novanta. Molto interessante, tra questi, il capitolo sull’informalità della fotografia, in cui Marra pone una sorta di collegamento tra l’action painting di J. Pollock e il reportage di Cartier Bresson. E’ un capitolo molto suggestivo, che va letto e riletto per cercare di comprendere i fili che reggono la questione.

Analizzare uno per uno i capitoli del libro comporterebbe forse la produzione di un testo piu’ lungo di quello di Marra. Invitiamo quindi alla lettura del testo e ad eventuali commenti di questo articolo, da cui potrebbero nascere discussioni interessanti.

Pittura e fotografia nel Novecento, una storia senza combattimento. Claudio Marra – Bruno Mondadori.